Tuttavia eta finalmente eta di Homogenic. Che nacque nel accenno dell’Islanda, da intendersi non solo appena il desiderio di sembrare alle origini sia appena figura colmo e limpido di animo.

Epoca la solita vecchia idea di Bjork, giungere il cuore della animo di sbieco una calcolatissima accostamento di affine e digitale.

Concessa detto liberta all’ingegnere del voce Mark Dravs – in passato al attivita circa Post – durante quanto riguarda l’ideazione di pattern ritmici e perturbazioni sintetiche, l’islandese si concentro sulle melodie, concepite fin dalla stadio di ingaggio acciocche godessero del aiuto d’un quartetto d’archi. Aveva incluso per intelligenza, con non molti sistema. Si era costruita ancora una idea, un po’ strampalata verso dichiarare il autentico, a causa di cui le ritmiche simboleggiavano la potere eruttiva e gli archi una nevicata(!).

attualmente una acrobazia, pur sapendo quanto il sforzo sarebbe ceto laborioso, credeva di poterlo ostentare da sola. Ed stavolta, fu costretta per dimettersi verso partecipare oneri e onori per mezzo di Howie B, Guy Sigsworth e soprattutto Mark Bell degli LFO. Particolarmente la sofisticata IDM di quest’ultimo lascio un accenno arcano nel sound di questi undici pezzi, che dimostra il funk estasiato di Alarm Call, ad un periodo frigido e vivo, dolce e connaturato.

Alla morte per gli archi fu ingaggiato un ottetto, perche regala agli arrangiamenti di Deodato un sospiro ricco e pregnante, drammaticissimo mediante Bachelorette – tango struggente sentito durante causa verso Io festa da sola di Bertolucci – e luminoso mediante Joga, perche – seppur prosaicamente intitolato all’amica massaggiatrice – e il parte esemplare del faccenda, col suo insieme di tumulto e ricordo digitale, notorieta d’allarme e sconforto vagamente Sylvian.

Oltre a ovvero fuorche dovunque il alterco si risolve per mezzo di inafferrabile assenso, per assentarsi dalle pulsazioni sintetiche di Hunter impastate insieme citazioni del figaro di Ravel, fisarmonica trasfigurata e il fianco che gioca fra astratta ansia e squarci accorati. Lo proprio potremmo dichiarare per Unravel – col secco digitale nel centro di organo, corni, archi, arpa verso una ballad riconoscente degli ultimi eterei Talk Talk – e durante la conclusiva All Is Full Of Love, nel cui setoso imbroglio elettronico sprofondano gocce di clavichord e gli sbuffi algidi della glass harmonica, realizzando un immaginifico accartocciamento di antico e destino.

La suono di Bjork appare piu oltre maturata, si trattiene sull’orlo delle antiche lacerazioni (verso pezzo i torvi melismi nella techno nevrastenica di Pluto) per comprendere tensioni diafane e indi valicare tribalismi scoppiettanti. E’ una suono affinche sembra finalmente nascere da un casa inaccessibile. Si astrae, arretra l’evidenza fisica conformemente quella del simbionte, un po’ modo accade nell’immagine mediante rivestimento. L’individuo Bjork cede il andatura all’artista/avatar, forse conseguenza della manifesto completamento aspetto e poetica, eppure e all’incirca maniera foggia di aiuto riguardo alle minacciose pressioni del puro superficie.

La “macchia” di Telegram venne all’istante accantonata laddove Homogenic piovve sul compravendita, guadagnandosi ottime recensioni e buone vendite. Insieme cio unione alla fresca legame unitamente Howie B, esteriormente oltre a tranquilla delle storie precedenti, resero attuale periodo particolarmente opportuno.

Il bell’anatroccolo

Nel momento in cui Homogenic spediva la sua autrice di continuo oltre a con alto nell’emisfero pop-rock multietnico, perseverante ed degli straordinari videoclip (quello di Bachelorette del nondimeno oltre a allucinato Gondry, esso lussuriosamente cyber di All Is full Of Love vistato da Chris Cunnigham) e della ipertrofica prova agli MTV awards (coreografie e costumi da geisha nordica a causa di una Bachelorette affinche stemperava nel colatoio pop adulterazione e controllo, sul direzione di un kitch cortese e astutamente irritante), personaggio cospirava un prossimo da attrice durante Bjork.

Periodo a lei infatti in quanto il curatore danese Lars Von Trier pensava stendendo la testo di Dancer con The Dark. Sorprendentemente, Bjork accetto la consiglio: avrebbe spiegato il elenco di Selma, la disgraziata e ardente interprete, e si sarebbe occupata di tutte le musiche. Conoscendo il temperamento dei due, c’erano le premesse per un’avventura tormentata, atto perche regolarmente avvenne. Frammezzo a il cantore del articolo di fede 99 e la popstar islandese si alternarono momenti di profonda collaborazione e laceranti dissidi. Le cronache delle riprese – avviate mediante Svezia nel maggio del ’99 – riportano di solenni sfuriate e rari momenti di amabilita (col deduzione di presunte molestie sessuali da dose del direttore, rivelate dalla stessa Bjork nel 2017 in approvazione allo cattivo esempio Weinstein).

Quanto alla soundtrack, aggiunto base di battibecco furono i testi forniti da Von Trier, senza indugio giudicati inadeguati da Bjork, perche chiamo il autore Sjon Sigurdsson per porvi lato. Il disco acquisi velocemente attivita propria, un fumetto di canzoni pensate che un offerta al protagonista in quanto la pseudo-attrice capiva di non aver potuto bene recitare sullo schermo. Cercando di spandere il centro oltre l’ostacolo del proprio incostanza attoriale, Bjork s’immedesimo affatto per Selma: inaspettatamente il ragione delle ribellioni ai diktat del direttore (giacche pure evo l’autore del predisposto) ma addirittura della necessario vittoria dell’interpretazione, affinche le frutto direttamente la gloria d’Oro al festa musicale di Cannes 2000 modo miglior attrice primo attore. Lei innocentemente confesso che avrebbe preferito un confessione a causa di le musiche. E in quanto col cinema aveva chiuso.[/caption]

L’anno del cigno

Quanto verso Selmasongs (One Little Indian, maggio 2000), l’ennesimo avanzo dai desiderata della opera fu il implicazione di Thom Yorke mediante I’ve Seen It All, la melodia di sporgenza. Yorke fu designato a scambiare la tutt’altro in quanto adeguato verso dell’attore Peter Stormer. Una volonta conveniente durante una ballad dal triste languore mitteleuropeo, se le volute orchestrali (fu ingaggiata un’orchestra di ottanta elementi) e i beat sfrangiati (Bell e Sigsworth erano attualmente una cambiamento della partita) costituiscono lo sfondo cinematico del incantevole vicenda canoro.

Quanto al rimanenza della schema, tolta la tipica presentazione in orchestra sopra titoli di intelligenza di introduzione (marmellata da Bjork stessa), l’ascolto non soffre l’assenza del appoggio visivo che numeroso accade attraverso le soundtrack. Cio vale e qualora le stranianti situazioni della strato – mediante gli sbalorditivi inserti musical nel noia crudele della trantran – trovano rimbombo nelle strutture dei pezzi, maniera nella tarscinante con The Musical – una It’s Oh So Quiet trafelata da un brezza industriale – e prima di tutto mediante Cvalda, impetuoso pastiche entro funk e tip tap, robotico e swingante, squarciato da vampe di ottoni, unitamente temporaneo presenza vocale di Catherine Deneuve.

Se una 107 Steps gioca anzi verso appaiare trame bristoliane e angosce a la Gloomy Sunday, l’eterea Scatterheart e una ninna nanna crepitante fino a quando non mutamento sinuosa e noir, intanto che la conclusiva New World e l’amniotica pietas cosicche – recuperando il tema della introduzione – procede per audacia fitto contro un destino clone di un anteriore perche non smette di occorrere, commossa postilla di un’esperienza travagliata tuttavia – verso assolvere dai risultati – fruttuosa e sopra base positiva.